Давно подмечено: «Вся жизнь театр, а люди в нем актеры». Аркадий Райкин дополнил это остроумно: «А кто не актеры, те актрисы». В этих словах скрыта глубокая правда о нашей жизни – все мы примеряем разные маски, играем определенные роли в зависимости от обстоятельств.
Парадокс театра в том, что здесь игра честнее, чем в жизни. Актер открыто признает, что он играет, а зритель сознательно принимает эту условность. В обыденной же жизни мы часто обманываем даже самих себя, не признаваясь в искусственности наших социальных ролей.
Интересно, как менялось отношение к актерам. Когда-то в России их хоронили за забором кладбища – духовенство считало их грешниками, недостойными лежать рядом с другими людьми. Сегодня же артисты – одни из самых почитаемых членов общества. Эта трансформация показывает, как меняется понимание ценности творчества.
Говорят, будто театр обречен в эпоху кино и стриминговых сервисов. Это глубокое заблуждение. Переполненные театральные залы – лучшее тому доказательство. Почему люди идут в театр, имея дома десятки подписок на сервисы с тысячами фильмов? Потому что только в театре возможно настоящее соучастие – зритель буквально проживает события вместе с актерами, дышит с ними одним воздухом, чувствует энергетику сцены.
Константин Станиславский говорил: «Театр начинается с вешалки». Эта простая фраза подчеркивает важность каждой детали в создании особого пространства, где стирается грань между вымыслом и реальностью.
Люди приходят в театр не за информацией – её сегодня избыток. Они жаждут подлинных эмоций. В кино и сериалах эмоции часто подаются «с усилителем вкуса» – спецэффекты, монтаж, дубли. А в театре всё натуральное, без права на второй дубль, без монтажа, без цифровых корректировок. Здесь царит закон Михаила Щепкина: «На сцене лгать нельзя, фальшь сразу видна».
В мире, где так много постановочного и наигранного, театр остается пространством парадоксальной честности. Здесь искусственное становится средством достижения искреннего, а условность – путем к постижению истины.
В этом, возможно, главная причина вечной жизнеспособности театра – он помогает нам лучше понять те роли, которые мы играем за пределами театральных стен.
С некоторых пор я и сам причастен к театральному миру, поставив три спектакля, а на днях состоится премьера четвертого. Это опыт, открывший для меня новые грани понимания человеческой природы и общества. Поэтому сегодня поздравляю всех причастных к этому древнему и вечно молодому искусству – по обе стороны кулис. С Днём театра вас, создатели и ценители театрального волшебства!
Казалось бы, что в этих разговорах?
НА сцене люди, выбранная роль…
Замолкнет зал, идёт спектакль, актеры
покажут чей-то смех и чью-то боль.
И кажется, что это не взаправду,
Ведь этим людям выдали слова.
Их выучить всего-то только надо
и повторить. Но знаете, сперва
Их нужно взять и ощутить душою.
Не зря же говорят: «Он роль прожил».
Так в малом замечаем мы большое,
Актер в театре не играл – служил
Искусству, что дорогу свою ищет,
Тем музам, что даруют яркий свет.
Становимся добрее мы и чище,
Когда в театре выключают свет
И сцена оживает в диалогах.
И хоть прольют искусственную кровь,
Мы знаем, что талант всегда от Бога!
А значит в нём и драма, и любовь.
Среди сует и неприглядных споров,
Хоть коротко, душа взлетает ввысь.
Казалось бы, что в этих разговорах?
А в них всегда мы видим свою жизнь.
27.03.2025, Алексей Филатов.